2023年5月5日，我校“溪岸博士講壇”邀請到劉勇博士，帶來題目為“科幻電影中的生態災難再現及其反思”的講座。劉勇博士畢業于南京大學文學院，師從著名美學家周憲教授，同時也是著名敘事學家傅修延教授的高足，目前就職于美術學院動畫系，主要從事影視批評與電影敘事理論的研究。現已有諸多成果發表，獲得過江西省社科優秀成果獎二等獎。本次講座劉勇博士借由科幻電影這樣一個較為小眾的類型，分析科幻電影之所以興盛的原因，主要的表現主題等，還談及中西方科幻電影之間的不同，話題豐富有趣。本場講座由美院史論系周敏博士主持，以線下的方式展開。
本次講座共分為五個部分：
一、當代西方科幻電影中“生態主題”的興起
二、科幻電影中對“生態災難”的再現
三、科幻電影中如何應對生態災難
四、中國當代科幻電影如何再現并反思生態災難
五、結論
劉勇博士從“科幻”一詞的意思入手，談到對應的英文詞“sciencefiction”，由此說明對于科幻電影來說科學知識的基礎性以及想象的重要性。隨后解釋了“軟科幻”和“硬科幻”的區分，后者的科學性要大大強于前者。對于觀眾來說，在享受科幻電影帶來的視覺沖擊和情感共鳴的同時，也應該通過科幻電影反思科技所帶來的復雜后果。
主講人劉勇博士
一、當代西方科幻電影中“生態主題”的興起
首先，劉勇博士談論到宏觀文化背景下“生態思想”的勃興。劉老師幽默地指出：人類活得太舒服之后就會產生很多挑戰。并且舉了一些很貼切的例子：例如空調吹多了會得空調病，開車多了破壞環境。在這種背景下，歐洲有些國家甚至產生了極端生態保護主義，如最富裕的北歐國家環保思想尤為激進。相反，我們在非洲幾乎看不到什么環保主義，畢竟溫飽都成問題，誰還關心環境問題。
其次劉博士向介紹了科幻電影這一藝術形式對于表現“生態主題”的優越性：大部分科幻電影會在特效上下功夫，未來場景的展現深刻影響著電影的感染力。他展示了四部電影片段，《后天》《2012》《我是傳奇》《芬奇》，讓大家看到了其中的末日場景的畫面。他指出，在科幻電影背后所展現的實質上是災難面前人性的抉擇。
二、科幻電影中對“生態災難”的再現
劉老師給同學們放映了這四部電影的末日場景的片段，并且分析了其具體的表現形式：《后天》中所表現的溫室效應北極冰川融化，地球面臨第二冰河紀；《2012》中所表現的是太陽活動異常，地球內部的能量平衡系統面臨崩潰，人類遭遇滅頂之災；《我是傳奇》中所表現的是2012年人類被不知名病毒感染，99%的人口消失，只有1%的人具有免疫力；《芬奇》中所表現的則是地球遭遇太陽耀斑，臭氧層消失，城市沙漠化。這些生態災難或多或少都和人類的活動有某種關聯性。
三、科幻電影中如何應對生態災難
面對重要的生態災難，最重要的其實不是自然如何殘酷，而是人性在面對自然時如何艱難地抉擇，這也是所有科幻電影能引起人情感共鳴的地方。《后天》中體現的是愛和親情互相扶持，共同面對極端天氣；《2012》中展示出的是建造能夠拯救40萬人的方舟，對所有生命個體的平等和尊重；《我是傳奇》中表現的是科學的智慧，勇敢與犧牲精神；《芬奇》則是從愛與信任的角度做出了應對。劉勇博士認為人類應該自覺提高環保意識，也應該認識到科學技術發展所帶來的雙重意義：在給人類帶來便利的同時也會產生嚴重的負面影響。一種科學技術會帶來人們生活方式的轉變，但同時也會帶來一定的挑戰，我們無法譴責科技本身，因為我們已經被其改變并與之深度綁定，這應該引起我們的反思。
四、中國當代科幻電影如何再現并反思生態災難
西方科幻電影在再現生態災難的同時往往會有末日情結，中國科幻電影相對來說樂觀一點，更愿意展現中國人的勇敢和智慧。與西方科幻電影側重于反思技術進步對人類帶來的負面效果稍有不同，中國方面也有展示技術的負面效果，但往往落腳點在于如何通過技術本身重新展現出科技的正面拯救作用。中國作為一個崛起中的大國，一方面需要在國際舞臺上展現自身能力，另一方面也需要展現作為負責任大國的擔當。《流浪地球》在某種意義上來說折射出了我們的民族精神和民族意志，這說明即使是科學硬核的科幻電影在一定程度上也會映射出本國的民族文化。電影作為藝術產品總會帶有創作者的主觀意識和立場，例如好萊塢眾多電影都會站在自身立場出發進行藝術表達。劉博士還指出，《流浪地球2》相較于《流浪地球1》來說進步巨大，在目前我國科幻電影中已經達到了較高水平，但放在全球視野中還需要進一步的努力。
五、結論
首先，科幻電影對生態災難的再現固然建立在強大的特效技術的基礎之上，但是更基于日益高漲且自覺的生態意識。科幻電影可以說是“重工業”電影類型，直接反映出一個國家電影工業的總體水平。《流浪地球》的橫空出世對于中國電影工業的發展有著積極意義，但是也要清醒地看到我國電影工業水平還需進一步提高，《流浪地球》這樣的電影在數量上需要進一步增加。與此同時，基于人民生活水平的日益提高，我們的生態意識也會日益增強。
其次，需要意識到科幻電影不可能對人類應對生態災難產生任何實質性的幫助，但能夠啟發我們深入思考人與自然、人與社會、人與自我、人與人工智能等根本性問題。
最后劉博士指出說，一個國家的電影類型與電影水平有著很緊密的關系，電影工業水平決定了是否能夠拍攝一部優秀的科幻片，另一方面也與觀眾的接受度有關，五年前就算拍出來《三體》可能也要因為觀眾接受度不夠而播不出來。因此，相對于其他類型片，科幻電影是一個極有門檻的類型，希望隨著中國國力的提升，中國的科幻電影的發展能夠更加豐富多元。
在講座結束后，主持人對整個講座做了簡要的總結，隨后主講人和現場觀眾進行了一些互動，美院動畫系主任李揚老師也加入了討論，產生了很多富有深意的話題。比如談到中國現在的情況，電影或電視劇都很喜歡翻拍過去的歷史古裝題材，或改編西游記、哪吒、封神演義等傳統題材，共同的特點是都面向古代。而西方則偏向于喜歡未來，喜歡創新。這個觀察很有趣，現場觀眾以及老師談到各方面的原因，比如中美之間各自的歷史長度不同，對比的影視題材類型不同，這些外在原因都會影響題材的選擇，主持人周敏則從美術史的角度談到他自己的理解，認為中國人一向有與古為徒、與古為新的傳統，古人一般不講完全的創新，而講新變，新變的特點是新中有舊，從舊中變，落腳點在古舊的關聯性上，而西方自從近代啟蒙運動之后，則非常強調創新，強調與過去、傳統之間的斷裂，所以創新往往意味著異質、新奇和斷裂。這背后隱含的是兩種文化深刻的差異。
