安慶，2025年7月5日訊，一支名為“戲脈智聯·梅韻鄉傳——非遺戲曲智能化實踐計劃”淮北師范大學青年團探訪安慶博物館黃梅藝術中心和嚴鳳英紀念館，不僅感受到黃梅戲百年傳承的厚重底蘊，更被館內融入的智能化設計深深吸引——傳統戲曲與現代科技的碰撞，讓這座藝術殿堂煥發出別樣活力。

　　作為黃梅戲文化傳承與展示的重要平臺，該中心在展品陳列與互動設計中，將科技元素與戲曲藝術有機融合。在互動體驗區，“黃梅戲智能拼圖”成為最受追捧的項目。該項目以觸摸屏幕為載體，觀眾可自主選擇《天仙配》《女駙馬》等經典劇目場景，系統隨即生成包含戲曲角色、服飾、布景的打散碎片。完成拼圖后，屏幕會同步播放對應場景的經典唱段，使拼搭過程成為“邊玩邊學”的戲曲知識普及過程。據現場統計，該項目日均參與量超300人次，其中青少年群體占比顯著。

　　展廳入口處的智能機器人“梅梅”，以擬人化互動打破了傳統講解模式。這臺機器人，內置了涵蓋黃梅戲起源、行當分類、唱腔特點等內容的數據庫，既能精準輸出基礎知識，又能現場清唱《夫妻雙雙把家還》等經典選段。更值得關注的是，其搭載的人臉識別技術可判斷觀眾年齡層，實現差異化內容推薦——為兒童群體講解臉譜色彩寓意等趣味知識，為老年觀眾側重解析傳統劇目的歷史背景與藝術價值。

　　“全息投影戲臺”是中心的另一大亮點。借助360度全息投影技術，《牛郎織女》《徽州女人》等經典劇目的角色從史料記載中“走”出，在虛擬舞臺上重現經典片段。參觀者站在投影感應區，不僅能清晰觀賞角色的細膩身段與表情，還可通過手勢感應實時“切換”舞臺場景，獲得身臨其境的觀演體驗。據中心技術負責人介紹，這些投影畫面均基于老一輩藝術家的表演影像進行數字化修復，在保留傳統韻味的同時，通過光影技術增強了年輕觀眾的接受度。

　　“科技應用的核心并非‘炫技’，而是打破傳統戲曲的傳播壁壘。”安慶博物館工作人員表示，年輕群體對戲曲的疏離，往往源于缺乏貼近性的傳播方式。通過機器人互動、全息投影、沉浸式游戲等形式，黃梅戲從“靜態展品”轉變為“可感、可玩、可互動”的文化體驗，有效降低了受眾的接受門檻，尤其是吸引了大量青少年主動走近這門傳統術。從泛黃的手抄劇本到會唱戲的機器人，從傳統戲服到全息投影角色，安慶博物館黃梅藝術中心用科技為黃梅戲注入新活力。

　　安慶嚴鳳英紀念館猶如一顆溫潤的明珠，既承載著黃梅戲最璀璨的過往，又在科技賦能下煥發新的光彩。步入紀念館，傳統展陳中那些泛黃的戲服、斑駁的唱片，靜靜訴說著“嚴派”藝術的風華——從《天仙配》中七仙女的靈動嬌俏，到《女駙馬》里馮素珍的果敢堅毅，嚴鳳英以清亮婉轉的嗓音和細膩傳神的表演，將黃梅戲從鄉野小調推向全國舞臺。而如今，科技讓這份傳奇有了更鮮活的呈現：通過全息投影技術，觀眾能“親歷”嚴鳳英排練名段的場景，看她輕抬水袖、眼波流轉，一顰一笑皆如當年;AI語音合成技術則復刻了她標志性的唱腔，當《夫妻雙雙把家還》的旋律在館內響起，虛實交織間，仿佛這位黃梅戲大師從未遠去。嚴鳳英紀念館的智能升級，不僅是對一代藝術家的致敬，更讓年輕觀眾得以跨越時空與經典對話。在這里，科技成為連接過去與未來的橋梁，讓嚴鳳英所代表的黃梅戲精神，在數字時代依然能撥動人心弦，為這門傳統藝術的傳承注入新的活力。

　　在這里，古老的戲曲不再是博物館里的“標本”，而是在智能光影中流轉的“活態傳承”，讓每一位參觀者都能觸摸到傳統藝術與現代生活的共鳴。安慶博物館黃梅戲藝術中心與嚴鳳英紀念館的創新實踐，恰如一縷跨越時空的戲韻，既守護著黃梅戲扎根鄉土的本真，又以科技為翼讓經典飛向更遠的未來。從嚴鳳英先生留下的藝術火種，到數字技術點燃的傳承新焰，這里不僅是黃梅戲百年風華的縮影，更成為傳統與現代對話的舞臺。當年輕一代在全息光影中讀懂七仙女的靈動，在AI唱腔里聽見時代的回響，我們便知：這門藝術的生命力，永遠在守正創新中生生不息。

　　圖/彭欣語 文/趙慧